Dr. Mark Nan Tu 涂南博士

2001年11月美国苏比利尔湖

摄影师从一流到七流一览表*

2007年3月北京丽都对面的幺么子饭店

本教程特别针对数码相机
I：室内摄影的特点
室内表演摄影有几个特点使它适合拍摄：
1: 表演的人都是艺员，表现力充分，而且经过专业化妆，等于免费找了大批的专业模特；
2：舞台的灯光经过设计，美丽，变幻；

3：多数情况下，不允许闪光灯，所以光线暗，对技术，器材要求较高。
II：工具

一定要单反相机，傻瓜相机不论做得多好，很难胜任这项工作，很多表演的结尾，演员会出来谢幕，如果这时候你可以挤到头排，傻瓜相机因该可以，

但是如果你想在表演过程中拍摄，单反的相机是必需的。

1:相机：必须能够控制感光度，室内摄影一般用ISO800以上的感光度，但是如果你用的是数码的相机，不要高于ISO1600，因为那时候的成像的噪点太大，速度控制在1/30秒以上，因为低于这个值，相机会抖动，出来的片子会模糊。

2：镜头：用个70-200mm（或以上）的头，如果镜头有防抖功能最好，这样可以降低3挡左右光圈。长焦的好处是可以拍摄远距离的人物，景深小，利于突出主体。

3：闪光灯，一般的表演都不许用闪光灯，而且如果你不是坐在头几排，闪光灯的光到不了舞台，这能用现场光。
4：三脚架：我的使用经验是这个东西没有用，因为不方便，你在剧场的作为通常没有足够的空间放三脚架，建议用独脚架。不过我还是发现不用任何架子方便。可以用一切可以作为支点的物体，如桌子和手肘。

III：基本要领
先检查ISO值，建议用ISO800;

用自动白平衡;
设定速度优先，定为1/60秒或1/125秒，速度因该与镜头成倒数，如镜头是70-200mm, 不考虑变焦倍率，速度定为1/125秒。如果没有防抖功能，不要使用1/30以下的速度，这时候，相机会自动按照现场光设定光圈;
用自动中心对焦和自动中心测光，摄影师没有时间手动对焦和测光;

对于舞蹈表演可以使用相机的连续拍摄功能.
小帖士：
用望远镜头看每个演员，找到他（她）的特点便于拍摄。

除非是特写，一般用横板。用取景框观察光线的变化，及时按下快门。
问清楚是否允许拍摄。
问清楚是否允许用闪光灯，（建议基本不用闪光灯）。

IV：作品欣赏

人像摄影可以分为室内和室外，室内主要是在照相馆里由专业摄影师拍的照片，这些照片基本分为婚纱照和写真照。一个业余的摄影师也可以租赁专业的影棚，杂志封面的照片一般是在照相馆里由专业摄影师拍摄的，室内摄影是一个专门的主题，不在这里详细解释。

室外的人像摄影可以分为写真和纪实。写真的照片就是要求被摄者摆出美姿，化好妆，照出人物的最美的一面，纪实人像讲求的是对现场，人物的表情等的掌握。美的要求不高。

I：人像摄影的特点

1: 人像摄影要以人脸来曝光，也就是说照相的时候首先把人脸曝光正确；

2：人像摄影讲究人像的表情，体态等，在取景的时候要想到表达什么样的意图；

3：尽量突出人物，而背景只是起衬托的作用。

II：工具

1:相机：一般的单反相机都能够胜任这项工作，
2：镜头：用个70-200mm（或以上）的头，很多专业摄影师用300-600mm的镜头，如果镜头有防抖功能最好，这样可以降低3挡左右光圈。长焦的好处是可以拍摄远距离的人物，景深小，背景模糊，利于突出主体。
3：闪光灯，有时候人的脸部需要用闪光灯补光，有时为了压暗天空，需要戴上大功率的外拍闪光灯。

4：三脚架：我本人不喜欢使用三脚架，觉得不方便。但是每个人的喜好不一样。只要你的速度不低于1/30秒，一般不需要使用三脚架，

5：反光板：在阴影下或逆光的情况下，应该使用反光板，使得人的脸部更加明亮。

III：基本要领

先检查ISO值，建议用ISO100-200;
用自动白平衡；
设定光圈优先，定为F4,或3.5以下，这时候，相机会自动按照现场光设定速度，开大光圈的目的是使得背景虚化，以便突出主体;

如果有测光表，可以测一下人物的脸颊的两侧光比，如果用机内测光，用自动中心对焦和自动中心测光测一下人物的脸颊的两侧光比，看拍摄的意图决定用哪一边的光进行曝光，

对准人的眼睛对焦。

小帖士：

在照像以前，想清楚到底要反映人物的哪些特点，有时需要和人物聊天，以便更加了解任务，比如一个公司的高级经理可能不想被拍成青春少女。所以摄影师与人物的沟通必不可少，找到他（她）的特点便于拍摄。

人物特写，一般用竖板。但是人物与背景兼顾的照片可以用横版。

很多摄影师喜欢拍的片子人物比较柔和，锐度不高，我不赞同，我锐度高的片子可以放大很多，而且锐度好可以在photoshop里面调柔。
逆光有着意想不到效果，可以用反光板或者闪光灯补光。

如果是外景，尽量要把背景显示出来，不要照得和室内一样的大头像

艺术照不是纪念照，不是到此一游

IV：作品欣赏

当然不光是越野，看看风景和美女吧：